Десять лучших осенних выставок

Авторский выбор искусствоведа Успенского. Половину выставок посетил, в создании одной принимал участие, для другой писал статью в каталог, по третьей веду экскурсии.

Про выставку Карла Брюллова уже есть, а про Никаса Сафронова буду делать отдельную публикацию.

Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова

Русский музей

Михайловский дворец

18 октября 2024 — 12 мая 2025

Карл Брюллов показан как гигант русского искусства, но при этом выглядит самым европейским среди своих современников. Он оказывается художником почти возрожденческого толка, готовым работать в различных видах и жанрах, в масштабах от монументального до почти ювелирного. Создается ощущение, что там, где ментально русский художник раздумывал бы несколько лет, наш герой сразу рвался в бой и думал одновременно с продвигающейся работой. Что не утяжелило мысль и дало больше времени на техническую подготовку.

Невероятное трудолюбие, привитое ему отцом-художником продемонстрировано через экспозицию, густую порой настолько, что хочется ее проредить. Готовность Брюллова браться за громадные по значимости и объему заказы показана в множестве эскизов и вариантов монументальных росписей. Впервые временная выставка разместилась в академических залах Михайловского дворца, причем как бы поверх основной вторым этажом. Впервые экспозицию классичнейшего художника доверили оформить художнику театральному. Что получилось — стоит посмотреть, времени для этого предостаточно.

Подробнее в публикации-репортаже.

Передвижники

Третьяковская галерея

Корпус на Кадашёвской набережной

30 октября 2024 — 6 апреля 2025

Передвижники — наш мощный отечественный бренд, помимо иконы и авангарда. Причем наши мастера реализма так и не получили сопоставимой оценки на мировой сцене, их рейтинг, индекс и аукционная стоимость весьма скромна по сравнению с иконописцами и авангардистами. Что подогревает нашу давнюю обиду за недооцененных за границей отечественных гениев. Представляем мы их, причем далеко не всех, по двум десяткам работ из школьных хрестоматий и индивидуальность авторов, а тем более подробности их жизни в искусстве помним смутно. Кто помнит, например, что Товарищество Передвижников существовало до 1923 года, а некоторые их них перешли в советские художественные группировки?

Выставка дает важнейшую возможность увидеть оригиналы множества картин, знакомых еще по репродукциям в "Огоньке" и отрывным календарям. Я уверен, что подлинники удивят незамеченными деталями и обрадуют своей живостью даже специалистов. Любителей искусства ждет немало персональных открытий и, возможно, смена личных давних фаворитов.

Жду это событие, собираюсь выставку посмотреть и сделать публикацию.

Весть

Русский музей

Корпус Бенуа

2 августа 2024 — 17 ноября 2024

В экспозиции есть авторы, вписанные в вечность, как Айвазовский и Кипренский. Есть те, кто составляет предмет обсуждений и споров, как Коржев и Грабарь. А есть такие, которые еще сторонятся музейного пространства, как Покрас Лампас и стрит-артисты. Весь объем произведения делится на 12 тематических разделов: Письмо, Газета, Телефон, Послание как ритуал, Вести из космоса и т.д. Это событие планировалось как выставка-прецедент. Масштабная — 300 экспонатов на оба крыла корпуса Бенуа, и оригинальная — задуманная и осуществленная как выставка зрительская. Включающая в себя работы, требующие сложного технического сопровождения для показа, например, сайнс-арта.

Очень хотелось приклеить к ней ярлык «сенсационная» и статус блокбастера, но скромность победила гордость. Зритель в целом остался доволен, поскольку в таком разнообразии стилей, жанров, имен и видов искусства трудно не зацепиться за что-то любимое или интересное. Удивительно, что и критики отозвались одобрительно, почувствовав желание Русского музея обновить выставочную практику и соединить новейшее искусство с хрестоматийными произведениями. Где еще можно увидеть «Девятый вал» рядом со смарт-фоном, свернутым в спираль?

Про подготовку выставки писал здесь

про монтаж здесь

и здесь

Адепты красного. Малявин & Архипов

Третьяковская галерея

Инженерный корпус

20 сентября 2024 — 16 февраля 2025

Экспозиция разделяет художников по разным этажам и дает возможность рассмотреть эволюцию каждого последовательно. Лишь в завершающем зале к гигантскому полотну Малявина «Вихрь» присоединяется хоровод архиповских баб и девушек. Если не вглядываться в живописные подробности и не вчувствоваться в психические токи, выставка оставляет празднично-бравурное впечатление.

Архипов и Малявин как два брата из русской сказки. Родились в глубинке, учились у иконописцев, были трудолюбивы, покоряли столицы, рисовали русских баб и этим прославились на весь мир. Оба любили широченные кисти для живописи, которыми владели виртуозно и щёгольски. Картины как одного, так и другого ошарашивают зрителя даже в репродукциях.

Один стал народным художником, а другому отказали во въезде в страну. Один был прилежным преподавателем, а другой модным салонным портретистом. Живопись «братьев» контрастна как весёлая щедрость и бешеная радость. Начинается выставка со сдержанных передвижнических холстов, а затем разбивается на два не сравнимых потока: в одном затаился русский дзен, другой фонтанирует русской анархией.

Веду по этой выставке экскурсии

Франциско Инфанте-Арана — Платон Инфанте. Выставка работ

ГЭС-2

19 сентября 2024 — 12 января 2025

Огромные инсталляции даже в своей начальной статике обретают динамизм за счет перемещения зрителя в выставочном пространстве. Для каждого объекта Платон Инфанте создал звуковое дополнение в виде электронных мелодий, которые основаны на строгих математических расчетах.

Выставка для тех, кто хочет посмотреть технологичное искусство в современном пространстве. Эффектно, стильно, органично. Без нежелательных ассоциаций и при полном отсутствии содержательной части произведений. Кто помнит, что стоит рядом на набережной — порадуется за эти интерьерные сооружения, не похожие ни на что узнаваемое. Очень общие философские понятия, выраженные в масштабных динамических конструкциях.

Виктор Цой. Легенда

выставка-байопик

Севкабель Порт

с 12 октября 2024

Любой бунтарь постепенно усваивается системой, против которой он воевал. Рынок охотно продает «непродажное» искусство, поскольку за него можно взять намного дороже, чем за продажное. Автор революционных песен всё глубже погружается в историю, и всё больше воспринимается как эстетическая форма, а не социально-критическое содержание. Теперь Цой и его время стало частью истории, и эту историю можно переформатировать в развлекательную программу, ностальгические чувства и симпатичные сувениры. Выставки в Севкабеле сделали такие метаморфозы своим фирменным стилем.

На свет из темноты

Музей Фаберже

18 сентября 2024 — 8 января 2025

Вера в Ермолаеву

Галеев-галерея

12 сентября 2024 — 12 ноября 2024

Женщин-художниц совсем немного, и в русском искусстве тоже. Это имя, пожалуй, самое малознакомое среди остальных — Вера Ермолаева (1893-1937).

В 1926-м Вера Ермолаева писала Михаилу Ларионову: «Мы доказываем, что природа художественной культуры не зависит от политических, религиозных и бытовых идей, что сущность живописной культуры беспредметна, бессмысленна и безыдейна, что художник будет замазывать цветом ту морду, которую подсунет ему жизнь, а жизнь играет с ним плохую игру и заставляет служить себе, своей политике, религии и быту... Мы роемся в самой живописи и цвете, в структурах цвета, в цветных полях, в строении формы, во всем том специфическом, что отличает художника от фотографии и кино, рекламы, газеты, книги и прочих носителей ходячих идей. Нам приходится выяснять впервые, что живопись как таковая имеет свою орбиту и что культура ее, дойдя до II стадии кубизма, кончилась навсегда и может только идти назад от Сезанна к Коро, мягче и вялее, что 100% ее уже достигнуты и современность будет работать только в цвете, а все движение искусства пластического пойдет в архитектуру, в чем завершится классицизм эпохи. Хотя и не скоро».

«Новое общество художников»

Музей русского импрессионизма

24 октября 2024 — 26 января 2025

Новое общество художников с момента возникновения направляло и удерживало своих участников на пологом перевале пути от старого к новому искусству. Уже «рассеялось убеждение, что искусство – средство для гражданских целей. Повеяло иными настроениями. Но случилась опять беда» – старое обесценивалось, а новое опошлялось. Художники-основатели постоянно предоставляли площадку для неравных дебютантов и тем самым сохраняли размытыми идейные границы своего объединения.

Время начала ХХ века разнообразно искушало начинающего художника соблазнами стилей и модами приемов, а корневые участники общества – Кардовский, Аронсон, Богаевский, Гауш, Кустодиев, Фокин и др. – отвечали лишь мягкой силой своей персональной последовательной работы, личным примером устойчивости и цельности. Как в 1905-м охарактеризовал свой круг критик и художник Александр Ростиславов: «Здесь мы в порядочном, приличном, образованном обществе».

Подробнее о выставке здесь

«Большая любовь к Петербургу». Выставка Никаса Сафронова

Петропавловская крепость

Инженерный дом

20 августа 2024 — 30 октября 2024

Никас Сафронов — художник феноменальный, способный удерживать массовый зрительский интерес в течение многих лет. Автор, сумевший сделать из своего имени бренд, существующий в медийном пространстве как синоним современного российского художника. Для кого-то это почти норматив творческой личности — как внешне-поведенчески, так и по качеству той художественной продукции, которую он исправно производит. Его путь к успеху, как мне кажется, достоин отдельного повествования, если только герой когда-нибудь откроет свои секретные авторские методики. Его персона требует особого разговора как явление в ряду социальных величин масштаба Шилова и Глазунова. Кстати, на этой неделе у меня будет лекция про все эти три удивительные фигуры нашего искусства. Выставка была продлена на месяц и работает последние дни.

Я рассчитываю в ближайшее время сделать на Дзене публикацию-репортаж про выставку и про ее автора.